Blues Harmonica For Dummies Hileleri

Winslow Yerxa

tarafından Baştan beri, blues müziğinin ayrılmaz bir parçası olmuştur . Blues, Amerikan Güney'deki Afrika ve Avrupa kültürlerinin çarpışmasından yola çıkarak başlamış benzersiz bir Amerikan sanat formudur. Ve ahengi, blues için doğal bir deha sahiptir, inleme üretmenin kolaylığıyla, sık sık bu müzik tarzıyla ilişkili sesler duyar.

Blues Müzik Çalma İçin İyi Harmonikler Bulma

Blues, çoğunlukla iki tür armonika, diatonik ve kromatik üzerinde çalınır. Her durumda, bir armonika hakkında gerçekten önemli olan şey, hava geçirmez, ayarlanmış olması ve kanaması, yeşil olması veya sağlığınızı tehlikeye atması muhtemel olmamasıdır. Ayrıca kolaylıkla oynarsa, büyük bir ses çıkarırsa, serin görünüyorsa, uzun süre dayanırsa ve bir kola ve bir bacağa mal olmazsa o zaman kazanan olur. En iyi bahisleriniz:

  • Diatonik harmonika: Çoğu zaman, bu türden bir armonika kullanacaksınız (çoğunlukla diatonik olarak anılacaktır).

    • Tek bir tuşa ayarlanmış olmak da dahil olmak üzere birkaç önemli özelliği vardır: diatonik kelimesi, "yalnızca bir tuşta" anlamına gelen müzikal lingo'dur. "Her diatonik harmonik, C, G veya B düz anahtar gibi tek bir tuşa ait notları içerir. Böylece, birkaç tuşta oynamak için sonunda birkaç diatonik özelliğe sahip olacaksınız.

    • Her bir notaya tek bir kamışa sahip olmak: Diyatonik, her notayı çalmak için tek bir kamışla birlikte tek kulplu armonika'dır. Tremolos gibi nota başına iki kamış bulunan çift makaralı harmonikler çok yaygındır, ancak neredeyse hiç blueslarda kullanılmazlar.

    • 10 delikli: 4, 6, 10, 12 veya 14 delikli diatonikler alabilirsiniz ve bunlardan herhangi birisini mavi çalmak için kullanabilirsiniz. Ancak çoğu zaman, 10 delikli diatonik kullanacaksınız.

  • Kromatik armonika: Bu tür armonika diatonikden daha büyük ve pahalıdır ve ondan bir şarkı için kullanabilirsiniz. Bununla birlikte, ayırt edici sesi kentsel blues armonisinde önemli bir unsurdur.

Blues Playing Harmonica Licks and Riffs

Harmonica'nızda blues çaldığınızda, daha uzun müzikal ifadeler için yapı taşları olarak licks ve riffs adlı kısa not dizilerini kullanırsınız . Hem riffler hem de yalanlar, akorun arka planda çalınan notaları vurguluyor. Blues müzisyenleri, başka bir akor oynatıldığında bile, ev akorunun notalarını sık sık vurguluyorlar ( I akoru). Blues bu şekilde eve yakın sopa eğilimindedir.

Riff'ler genellikle bir melodinin imza sesini tanımlamanıza yardımcı olur ve genellikle bir şarkının bir ayetinde birkaç kez tekrarlarsınız.Örnekler, bir melodiyi duymadan önce bir melodiyi hemen tanımlayan akıcı bir ritmik bas hattı veya bir şarkıcının arkasındaki melodi aletleri tarafından çalınan tekrarlanan bir melodik çizgiyi içerir.

Licks, riff'lerden daha kısa olma eğilimindedir ve bir şarkının herhangi bir yerinde oynatabilir ve istediğiniz zaman farklı sıralardaki diğer yalamayla birleştirebilirsiniz. Genellikle bir gitarist ya da armonika çalar tarafından gerçekleştirilen bir solo, gösterişli, iyi hazırlanmış bir yalamak serisidir.

En çok blues müzisyeninin bildiği en yaygın rifflerden beşine bir göz atın:

  • İlk riff, sıklıkla melodi aletleri tarafından çalınan ortak bir bas çizgisidir. Ev notunu hem en düşük nota (Çizim 2) hem de en yüksek nota (Blow 6) kullanır ve her iki ev notunu da güçlü birinci vuruşa yerleştirir.

  • İkinci rota, Snooky Pryor'un "Boogie" gibi harmonik enstrümanlarında ve Little Walter'ın "Juke" in biraz değiştirilmiş haliyle kullanılmış olan yaygın bir salınan dönem, büyük grup riffidir. "İlk riff gibi, şarkı başlangıç ​​notunda başlar ve biter, son ev notunu çubuğun ilk ritmine yerleştirir.

  • John Lee Hooker, üçüncü şarkıyı sıklıkla kullandı. Alan "Kör Rahibe" Wilson'ın harmonisine sahip olan "Again Again Road" adlı şarkısında Canned Heat de aynı şeyi yaptı. Sonny Boy Williamson II de "Help Me" şarkısına enstrümantal destek için bu riff'ü kullandı. "

  • Dördüncü riff genellikle her şarkıyla söylenen bir şarkıcının arkasında çalınır. Moody Waters'ın "Hockey Coochie Man" adlı eseri, bu şarkıyı kullanmak için birçok şarkının en ünlüsüdür.

  • Beşinci riff ayrıca bir şarkıcı tarafından ifadeleri noktalamaktadır. Bo Diddley, bu riff'ü en çok "Bir Adamım" ile Billy Boy Arnold'la armoniksiyonda kullandı.

Harmonica'da 12-Bar Blues Oynamak

Çoğu blues şarkısı, 12-bar blues adında bir form izliyor. 12 çubukluk uzunluğa ek olarak, 12 çubuklu mavilerin kendi iç mantığı da var. Bu mantığı kavramış ve cümlelerinizi şekillendirmek için kullandıktan sonra, armoninizdeki bluzları çalmak konuşmak kadar doğal görünecektir. 12 barlık mavilerin bir ayeti üç kısma ayrılır ve her bölüm 4 barı uzunluğundadır.

Her bölüm birkaç şey yapar:

  • Sözcüklerin anlatımını ilerletir.

  • Önceki bölümde oluşturulmuştur.

  • Aşağıdaki kısmı hazırlar.

Bazı 12 bar'lık blues, tüm tonun arkasında çalan bir arka plan akor kullanıyor. Bununla birlikte, çoğu blues eseri akor ilerlemesi , veya akor dizisi taşır. Blues ayetinin her bir bölümü farklı bir akordan başlar ve bu ayette nerede olduğunu bilmenize yardımcı olur. Müzisyenler, 12 bardaki blues akorunun ilerleyişinde binlerce varyasyon ve sofistike çözümler geliştirdiler. Bununla birlikte, burada en temel, aşağıdan-ötesi versiyona sadık kalacağım.

  • Aynı zamanda, şarkının anahtarı

  • ile tanımlanan ev akoru olan I (bir) akor IV işareti (dört), akor kullanır, bunlar birbirleriyle olan ilişkileri ile romantik rakamlar kullanarak tanımlayabilirler. ) akort, dört basamaklı I akorundan

  • V (beş) akor, beş basamaklı basamaklar Akordan

Aşağıdaki resim 12 bardaki mavileri akor şeması olarak , > bir melodinin akor ilerlemesini ve her akorun süresini gösterir.Her diyagonal eğik çizgi, dört basamaklı çubuğun ucunu işaretleyen dikey çubuk çizgileri ile bir tempoyu temsil eder. Parantez içindeki akorlar isteğe bağlıdır. 12 çubuklu blues'ların en basit sürümünde olmazlar, ancak oyuncular onları sık sık kullanıyor.