Bale Koreografisi Temel Kuralları

Kendi bale danslarını koreograf yapmaya karar verdiğinizde, koreografiniz için tam bir ifade özgürlüğü sahibisiniz. Ve olması gerektiği gibi. Ancak her türlü sanatçı, gönüllü olarak belli sınırlamalara geldiklerinde en iyi şekilde geliştiklerini keşfettiler. Örneğin, bale jestleri dizisi, bir şekilde "büyük bale koreograflarının hayallerini özgür bırakan" bir "sınırlama".

Aşağıdaki bölümlerde, yüzyıllarca süren mükemmel koreografide ele alınan fikirler, özgürlüğünüz için bir çerçeve sunar, bu da kendi sanatsal vizyonunuz için bir araçtır. Tüm ifade biçimleri geçerlidir - ancak bu fikirler başarıyla başlatmanıza yardımcı olabilir.

İlhamını bulma - müzik ya da tema

Bir koreograf ilk etapta belirli bir dans yaratmak isteyen nedir? Çoğu koreograf, genellikle iki şeyden esinlendiğini söylüyor: müzik veya tema.

Belli bir müzik parçasını duyduğunuzda, coşkulu bir kasırga rüzgârında süpürüldünüz mü? Renkler, şekiller ve hareketler size hemen kendilerini mi önermektedir? Zaman ve mekan kaybettin mi? Eğer öyleyse, yardımcı olabilecek iyi bir doktoru biliyoruz. Ancak başarısız olursak, parça koreografide iyi bir adaymış gibi geliyor.

Kareografinin temel bir kuralı varsa, şudur: Jestler müziği bir şekilde yansıtmalıdır. Başarılı koreografları birbirinden ayıran şey, hareketlerinin müziği güzelce şekillendirmesidir, sanki her müzik deyimi sadece onlar için yazılmış gibi.

Çoğu insan görselleştirebilecek bir örnek, Şeker Erik Peri'nin Fındıkkıran 'dan dansı olmasıdır. Celesta çınlayan tonlarını çalmaya başlarken balerin sahneye çıkacak gibi dolaysız, hassas küçük adımları dans eder. Farklı koreograflar bu müziğe yıllar içinde farklı adımlar atmış olsa da neredeyse hepsi uygun hassas bir şeyler yaratmaya çalışıyorlar.

Profesyonel dünyada, sahnede dans etmenin her bir dakikası, yaklaşık iki saatlik koreografi ve provanın sonucudur. Ama hey, durmasına izin verme.

İlhamın başka bir biçimi de bir hikayeyi anlatma ihtiyacıdır. Hikaye anlatımı en eski eğlencelerden biridir ve dans her zaman bu amaç için kullanışlıdır. Belli bir hikaye size sesleniyor mu, 'a bir şekilde ifade edilmesi gerekiyor mu? O halde bunu neden bir dansa temel oluşturmuyor?

Dans ederken bir hikayeyi anlatırken, baştan sona basit bir anlatı mı yoksa daha karmaşık bir şey mi oluşturmak istediğinize karar verin.

Örneğin, temanızın Hansel ve Gretel'in hikayesi olduğunu söyle. O hikayeyi anlatmanın tüm yollarını düşünün. Hansel ve Gretel'in ormanda dolaşırken, kırıntıları döktüğünü, kaybolduğunu, bir şeker evinde olup bittiğini gösteren çizgisel yaklaşımı tercih edebilirdiniz. Veya hikayenin sonunda başlayabilirsiniz; çocuklar, ne deneyimlediklerini anlatmak için solumaktan nefes kesiyorlardı.

Veya dansınız bir hikayenin bir noktasında karakter üzerine odaklanabilir. Kötü cadı cocuklar onu canlı canlı pişirince nasıl hissedecekler? Belki bize bildirmek için yorumlayıcı bir dans yapabilirdi. İçinde bulunduğu duygusal ağırlığı göstermek için teleskopik olarak bir anlık bu ifade, tüm şiirlerin yüzde 99'unun, opera aryalarının ve popüler şarkının temelini oluşturuyor - ve dans için de çalışıyor.

Koreografinin nasıl görünmesini istediğinizi bilmek

Mükemmel koreograflar hemen hemen her zaman çalışmalarının "vizyonu" hakkında konuşurlar. Koreograflar vizyonlarıyla gurur duyuyor ve sizden onlardan durmasını isteyene kadar onlardan bahsedecek.

Gerçekten de, koreograflar, koreografinin niteliğine saldırmadan önce dansın zihninde bir görüntü oluşturuyorlar. Asıl basamakları ilk bakışta hayal etseler de etmemelerine rağmen, parçanın genel "görünüm "ünü hayal edebilirler. Oradan, o vizyona en uygun adımları seçmeye başlayabilirler.

Vizyon, kostüm, set ve aydınlatma tasarımlarını içerebilir - mesleki dünyada, bu özel tasarımcıların vizyonun bu bölümünün ayrıntılarını eteğe alması sağlanır.

Bu iç vizyondan hareketle, koreograflar fikirlerini dans gösterimi kullanarak yazarlar veya kendilerini sadece video kaset üzerine dans eder.

Dans için bir sözcük geliştirme

Aynı temel adım çeşitli şekillerde dans edilebilir. Dolayısıyla, bir parçayı koreografa koyduğunuzda, seçim için neredeyse sonsuz sayıda adımınız olur. Dansın kelime dağarcığı , 'un seçeceği - kendi karakterinizi yansıttığınız ve kişisel tarzınızı oluşturduğu - belirli hareketleri ve hareketleri ifade eder.

Adımları koyma sırası da çok önemlidir. Basamaklar birinden diğerine akıyor gibi görünüyor. Örneğin, arabesk , ardından failli izlediğinde iyi görünüyor. Fakat kötü görünüyor, ardından bir backflip gelir. Bunları sadece hissediyorsun.

Çeşitli dizilerle denemeye başladıktan sonra, muhtemelen sizin için doğru olan bazılarını bulacaksınız. Bu gerçekleştiğinde, bu dizileri tekrar tekrar edebilir, böylece kendinize ait bir sözcük oluşturabilirsiniz. Örneğin, George Balanchine, sauté 'u arabesque ' u jeté ile ünlüdür. Bob Fosse, bowlingörlü şapkalı ve bacaklarla (ayrıca güvercin ayak parmakları olarak bilinir - Cabaret ) bir isim yaptığı gibi, onun ticari markasıydı.

Dans alanınızı tam olarak kullanma

Kendi eserinizi koreograf oluşturmak için bir başka kullanışlı kural: Kullanabileceğiniz alanın tamamını kullanın.Dansın sonunda, sahnenin her alanı en az bir kez basmış olmalıydı.

Dans etmeyi hiç düşünmediğiniz geleneksel olmayan alanlar kullanmayı da düşünmelisiniz. Merdivenler, koridorlar, korkuluklar ve diğer döşeme seviyeleri akla geliyor. (Ya da Gen Kelly, Yağmurda Singin'i keşfettiğinde olduğu gibi.) Beklenmeyen şey, çoğu kez ilhamın olduğu yerdir.

Alanınızı kaparken dansınızın şeklini değiştirmenizi öneririz. Bir diyagonal üzerinde bir hareketle başlarsanız; daha sonra dairesel bir desen eklemeyi deneyin. Ya da tam tersi. Hayal gücünüzü arttırın - ve seyirci ayak parmaklarına tutun.

Başladığınız dansa son verme

Dansın bütünüyle sanatsal bir biçimde hissettirilmesinin bir yolu, "tam daireye gelmektir. "Ve bunu gerçekleştirmenin bir yolu, dansı başlatmak ve aynı pozla bitirmek.

Bu tekniğin daha da gelişmiş bir versiyonu, başlangıç ​​pozisyonunun biraz "evrimleşmiş" haliyle bitmektir. Örneğin, dans bir düet ise, sonunda erkenden geçiş yapmayı düşünün, böylece kadının erkeğin başlamasıyla sona erer ve tam tersi olur.

Bu teknik, dansa tamamlanma hissi verir ve bazen oldukça dokunaklı ve hareketli olabilir. Kim bilir - seyircilerinizi gözyaşları içinde yaşarsınız. İyi bir şekilde.

Arkadaşlarınla ​​Paylaş
Önceki Makale
Sonraki Makale