Ayar Seviyeleri: Şarkıın Duygularını Geliştirme

Kaba bir karışımın ardından, EQ ve pan ayarlarını istediğiniz yere getirdikten sonra, bir sonraki adımınız hangi parçaların hangi bölümlerinin kullanıldığı - ve bazen bir parçanın veya parçanın hiç kullanılıp kullanılamayacağının - belirlenir.

Eğer çoğu müzisyen / üreticiyi beğeniyorsanız, her zaman açıkça duyulabilmesi için mümkün olduğunca yüksek sesle kaydettiğiniz tüm harika enstrümantal ve vokal parçaları almaya çalışırsınız. Sonuçta, karışıklığı saklamanız için tüm bu harika parçaları kaydetmek için çaba harcadınız - veya daha da kötüsü, onları susturdunuz - değil mi?

Bir şarkının karıştırma aşamasında, müzisyeninizin şapkasını çıkarmanız ve yapımcısını söylemeniz gerekir. Bir yapımcının görevi, bir şarkının tüm parçalarını ayırmak, etkisine ekleyenler seçmek ve gereksiz olanları boşaltmak ya da yığılmayı eklemektir.

Amacınız, anlatmak istediğiniz hikayeyi anlatan ve dinleyicinin en büyük duygusal etkisini taşıyan parçaların bir araya getirilmesidir.

Bu, kendi şarkınızı karıştırmanın en zor kısmı olabilir, çünkü ne kullanılacağına karar verirken tamamen objektif olamazsınız. Stres yaratmamaya çalış. Parça parçalarından hiçbirini silmiyorsunuz, böylece daha önce kapattığınız parçayı duymanız yeterliyse, daha sonra başka bir karışıklık yapabilirsiniz.

Müzik dinlerken (çoğu insan için), onları taşıyan bir şarkıyı duyuyor ve şarkı sözü yazarının aklınızda tuttuğu duygusal yolculuğa çekiyor olması büyük sevinçlerden biri. Şarkı iyi sonuçlanırsa, şarkının içine emilirler ve sonunda hepsi geri sarar ve tekrar dinlerler.

Sizi çizebilen ve sanatçıların duygularını hissettiren belli şarkılar hakkında ne düşünüyorsunuz? İyi bir melodiden ve mükemmel performansların yanı sıra, düzenlemenin şarkı boyunca gerginlik yaratması, gerilimi serbest bırakması ve tekrar kurması için yaptığı yol budur. İyi bir şarkı, dinleyicinin şarkının duygularına çekildiğini hissetmek için yoğunluk oluşturur.

Genellikle, bir şarkı sessizce başlar, ilk koroda hafifçe yükselir ve ardından ikinci ayet için seviyeye düşer (ilk olarak sessiz olmaz).

İkinci koro genellikle ilk koroda daha yüksek sesle ve daha dolgun ve çoğunlukla dolgunlaşmış (ya da en azından düzenleme ikinci korolardan farklı olan) bir köprü kısmı izliyor.

Yüksek köprü bölümü, hacmin biraz düştüğü üçüncü bir ayet tarafından takip edilebilir.Daha sonra aşırı derecede ısıtılmış bir koro genel olarak son ayeti takip eder ve şarkının bitene kadar yoğunluğunu korur.

Yoğunluğu oluşturmak ve yaymak için şarkınızı hazırlarken elinizin altında iki araç var. Bunlar dinamikler ve enstrümantal içeriktir (düzenleme).

Arkadaşlarınla ​​Paylaş
Önceki Makale
Sonraki Makale