Sizin Gitar Tekniğinizi Geliştirmek için 10 parça - aptallar

İşte sadece iyi bilinen ama aynı zamanda gitar teknikleri dizisine oynamak için çok uygun olan on şarkı var. Liste, akustikten elektrikle, yumuşak kayaçtan ağır metale kadar gamı ​​yönetiyor. Bu örnekler hem gitaristler hem de gitaristler için faydalıdır.

"Purple Haze" (1967)

Gitar solosu hakkında çok şey söylenmesine rağmen, gitar riffing'i bu listede yer alıyor. Üç tonlu birkaç ölçümden sonra, ana ve en çok tanınan riff, E-minor pentatonik ölçek desenlerinde, başka bir Hendrix şarkısından çok uzak olmayan bir şekilde sürgülü, bükülen ve çekiçleyerek başlar: "Voodoo Child (Slight Dönüş). “

"Cennete Merdiven" (1971)

Bu Led Zeppelin klasiği gitar stilleri ve tekniklerinden oluşan bir kütüphanedir. Gitarist Jimmy Page, akustik gitarlardan, elektro gitarlardan ve hatta atölyedeki 12 telli gitardan yararlandı. Şarkının hassasca parmaklı girişi ve gitar solosu ve son ayetler gibi yüksek yoğunluklu anlar gibi yumuşak anlar var. Birkaç şarkının yaptığı gibi dinamik gamut'u çalıştırır. Bu aynı zamanda gitaristlerin tüm parçaları öğrenmeleri için iyi olan birkaç şarkından biridir.

"Free Bird" (1974)

Güney rock grubu Lynyrd Skynyrd'dan gelen bu ulusal hazine, dokuz dakikadan daha uzun bir sürede çalınmakta ve yarısından fazlası gitar solosu ile devam etmektedir. Gary Rossington, şarkının ana melodik kancasını slayt gitarın üzerine ekleyerek, bir güç baladı olarak başlıyor. Saat 04: 42'de tempo yükselir ve kurşun gitarist Allen Collins devralır.

Aşağıdaki, klasik bir rock radyo zımbası haline gelen en uzun kaydedilmiş gitar solosu olabilir, biri duyulursa hava gitar çılgınlığını tetikler. Kıvrılma sayısı, en iyi küstah parmaklardan başka herhangi bir şeyi parçalamak için yeterlidir ve çekişleri tekrarlama hızınız ateş yakmak için yeterlidir.

Her bölüm, motiflerde ustalık sınıfıdır, çünkü her bölüm kısa, tekrarlanan melodik fikirlerle vurgulanır.

"Wish You Were Here" (1975)

Bu liste, 0: 58'de başlayan akustik gitar solosu nedeniyle listeyi yapar. Tipik, ağır gösterge dizgileri olan bir akustik gitar kullanarak tüm virajları düzgün şekilde çalabilseler de kayıtta zorladığınız gibi, elektrikli bir gitar kullandığınızda ya da ekstra ışık dizgileri ile G yansı bulunmayan akustik bir gitar kullanmanız oldukça kolaydır.

Aslında, ışıkla çalınca , elektrik göstergesi dizgileri, basit kullanımlı çekiç-ons, çekme-off, slaytlar ve virajlar, artı yavaş temposu ve alan miktarı nedeniyle kurşun-gitar çalma yolunuzu kolaylaştırmanın en iyi yollarından biri haline gelir cümleler arasında.

"Hotel California" (1977)

Üç kelime: genişletilmiş gitar solo! Kurşun gitaristleri Don Felder ve Joe Walsh sizi tüylerinize diken diken diken eden lezzetli yalıkları ve sizi her notaya asmanıza izin veriyor. Her iki adam da virajlar, slaytlar, çekiçler ve koparmalarla akor değişiminde gezinirken cümlecığın ustalarıdır ve bir kliniğe koymaktadırlar.

Felder, 4: 20'de başlayan ve sonra Walsh'a 4: 46'da başlayan solo bölümünü başlatır. Her ilerleme boyunca bir geçiş yapıldıktan sonra, ticareti oluşturmak için bir araya gelmeden önce ileri geri hareket eder. rock 'n roll'un en unutulmaz uyumlu gitar çizgisi. Bu son bölüm, progresyonun her akorunu ana hatlarıyla çizen üçlü çalmak için çekişler kullanarak üçüncü bir gitardan oluşur.

"Rüzgârdaki Toz" (1978)

Bu şarkı gitar elyafı olarak kalır; parmakpotlama deseninin en yaygın ve kullanışlı birisidir. Benzer parmak kalıpları The Beatles tarafından "Blackbird" ve Fleetwood Mac tarafından "Landslide" da kullanılmaktadır.

"Gurur ve Sevinç" (1983)

Bu şarkıda bir göz atmaya değecek harika gitar sololarına sahip olmasına rağmen, burada odaklanmak, boogie-woogie tarzı bir yürüyüş bas hattına dayanan ana gitar figürüdür. Benzersiz kılan iki ana unsur vardır:

  • Bas çizgisindeki her bir notayı düzgün şekilde seçmek yerine, Vaughan her düşme vuruşuyla birden fazla dizeye çarpar; hedef nottan başka her şeyi susturmaya özen gösterin.

  • Vaughan elini yukarı doğru atar ve yukarı doğru vuruşlarla ilk birkaç açık dizeye geçer; karışıklığın kısa / uzun hissini vurgular ve daha sonra vurmalı etki yaratır.

"Kuklaların Ustası" (1986)

Şimdiye kadarki en iyi thrash metal şarkılarından biri olarak kabul edilen bu Metallica konserinin 1986'daki ilk günlerinden başlı başına, çarpıtılmış ve avuç içi ile kesilmiş rifferiler var, tür kafa sallama ve uzun kilitlerin etrafında kırbaçlama için uygundur. Sekiz buçuk dakikalık bir sürede, kompozisyon aynı zamanda temiz elektrik gitarları ve uyumlu, melodik çizgiler içeren adım değiştiren interludes'ları da içeriyor. Şarkının dinamik yapısına uygun olarak, aralık, kurşun gitaristi Kirk Hammett'in öncülük ettiği tam bir parçalama festivallerine girmeden önce çok uzun süre bastırılmıyor.

"Tatlı Çocuk O 'Madeni" (1988)

Guns N' Roses gitaristi, Slash bir gitar efsanesidir. Açılış gitar riff dize atlama iyi bir egzersizdir. Ayetler arasındaki iki ayrı bölüm, basit, lirik kurşun çizgileri çalmak için çekme, çekiç atma, kaydırma ve kıvrımları kullanmanın en iyi örnekleridir.

Şarkı, müzik değiştikçe 3: 35'te daha heyecan verici oluyor ve Slash, melodik bir tarzda E harmonik küçük skalasına doğru yol alıyor. Sonunda, 4: 03'te yanardağ patladı ve Slash, kasete konan en yıkıcı ve yüzü eriyen soloların birisini ortaya çıkarıyor.

"Cennetteki Gözyaşları" (1992)

Bütün parça çekilmeden çalınıyor ve oldukça basit ve sezgisel bir parmak desenine sahipken, akor piyano tarzında pençeleri çalan anlarla, nerelerde başparmak ve parmaklarını değiştir.Tipik akor şekiller yerine, ters çevirmeler, kısmi akor formları ve alternatif bas notları içeren benzersiz sesler çalar. Bunların hepsinden önemlisi, kanca çekiçle açılma, çekme ve slayt dolgularıyla iki gitar etkileşimi var.

Arkadaşlarınla ​​Paylaş
Önceki Makale
Sonraki Makale